Dangerous Music

Dangerous Music MASTER

  • En oferta
  • Precio habitual $ 99,999.00


Dangerous Music MASTER Mastering Transfer Console
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EL PROFUNDO LEGADO DEL EQUIPO DE MASTERING DE DANGEROUS MUSIC

Antes de fundar Dangerous Music, nuestro diseñador eléctrico principal, Chris Muth, se convirtió en una leyenda de la industria por sus consolas de masterización personalizadas creadas para los estudios más elitistas. Décadas más tarde, estas consolas aún son codiciadas por su increíble “Headroom”, su sonido robusto y musical, y los sónicos nítidos que exigen los profesionales de alto nivel. Con un costo de decenas de miles de dólares, esas legendarias consolas se han utilizado para Masterizar miles de éxitos. Dangerous Music ofreció los diseños de Muth al público a precios asequibles por primera vez, y el MASTER rápidamente se convirtió en un elemento básico en salas de masterización en todas partes. A través de una investigación meticulosa, desarrollo y diseño, pudimos ofrecer el MASTER en solo dos espacios de rack sin sacrificar absolutamente nada en el sonido o la calidad de construcción. Desde su presentación, el MASTER ha continuado con el legado de Muth, así como con el flujo interminable de éxitos para pasar a través de sus circuitos.

AMARRANDO TODO

El papel de una consola de masterización es unir todos sus equipos en un sistema elegante y sólido como una roca que ofrece una precisión nítida y una musicalidad robusta. Con sonics puede confiar en todo el día, todos los días, durante décadas, el enrutamiento de señales de MASTER ofrece un control sofisticado sobre configuración de ganancia, conmutación del panel frontal de tres inserciones analógicas, procesamiento Mid / Side, coincidencia de nivel de monitor de entrada / salida y múltiple salidas para llegar a todos los destinos en su suite de masterización.

Controles de nivel de entrada L-R individuales:

Utilice estos controles para configurar perfectamente la imagen estéreo, compensando delicadamente cualquier desequilibrio incrustado en la mezcla. Estos controles usan atenuadores escalonados que ofrecen pasos de 0.5 dB con 0.01dB de precisión de seguimiento de ganancia entre canales para obtener imágenes estéreo perfectas en todos los volúmenes. La artesanía profunda del trabajo en analógico es ganancia progresiva, y los controles de entrada separados del MASTER le permiten golpear el punto óptimo de su engranaje externo y compensar en la etapa de salida estéreo principal alimentando su convertidor A / D de grabación, máquina de cinta u otro dispositivo de captura para un sonido óptimo desde tu plataforma.

Compensación del monitor de entrada:

Esta característica crítica le permite hacer coincidir los niveles entre la señal procesada (salida) y la señal no procesada (entrada) para que pueda hacer juicios comparativos sin cambios de volumen engañosos. Una vez que los niveles de entrada y salida coinciden, simplemente use el interruptor de Entrada / Salida para comparar objetivamente su trabajo de masterización con el original. Además, puede utilizar de forma más precisa una matriz de medidores de pico sobre promedio (como la que se encuentra en el convertidor D / A de masterización Dangerous Music CONVERT-2) para confirmar visualmente la densidad de sonor de su maestro. Todas estas son estrategias importantes utilizadas por los mejores profesionales para administrar con delicadeza la creación de un maestro de producción completamente profesional.

Tres inserciones intercambiables en el panel frontal:

Estas inserciones estéreo unen todos sus ecualizadores, compresores, limitadores y desecadores en un equipo de masterización elegante y sólido como una roca. Los conmutadores del panel frontal del MASTER le brindan una funcionalidad que anteriormente solo estaba disponible en consolas de masterización muy costosas y personalizadas. Y en la inserción 2, obtienes el procesamiento Mid / Side innovador de Chris Muth.

Procesamiento MID / SIDE incorporado:

Residiendo en la inserción 2, el procesador Mid / Side dentro de MASTER es una matriz de suma y diferencia de grado audiófilo. Al "codificar" y luego "descodificar" la señal estéreo, esta matriz le permite obtener un control separado sobre el centro y los lados de la mezcla estéreo. Una herramienta empleada por ingenieros de masterización profundamente experimentados para abordar problemas específicos en una mezcla sin comprometer otros aspectos de la imagen estéreo, el procesamiento Mid / Side es la herramienta de masterización más potente disponible. Por ejemplo, maneja una trampa dura vocal o estridente en el medio de una mezcla sin afectar los instrumentos que se desplazan hacia los lados. O tal vez uno necesita domar algunos platillos ampliamente panelados mientras mantiene el aire vocal y la articulación en el centro de la mezcla. Además, en algunas ocasiones, los ingenieros de masterización podrían estar procesando el medio y los lados con procesadores completamente diferentes.

Control de “Width” o Anchura de Mezcla:

Esto le permite usar la matriz MID / SIDE del MASTER para controlar el nivel de los "lados" de la mezcla, lo que cambia el ancho estéreo percibido. Esto es increíblemente útil cuando se despliega cualquier procesamiento Mid / Side, pero incluso cuando no está utilizando engranajes externos, el control de ancho le permite "enfocar" la imagen estéreo perfectamente. ¿Alguna vez te has encontrado con una canción que no está bien entre las demás en el disco? ¿Qué hay de Masterizar una compilación donde el ancho varía mucho? Ya sea que esté apretando o ampliando el campo estéreo, el control de ancho es a menudo exactamente la herramienta adecuada para unir todas las canciones en un registro coherente.

Tres salidas y dos entradas:

Una salida de monitor dedicada acompaña a dos rutas de salida estéreo que se pueden enrutar a convertidores A / D, máquinas de cinta, bahías de parches, o donde sea que la señal necesite ir para hacer el trabajo. Muchos propietarios de MASTER usan las salidas duales para hacer comparaciones A / B directas entre diferentes unidades A / D, escuchando la vibración que mejor se adapte a ese registro en particular. Las dos entradas, seleccionables en el panel frontal, hacen que sea fácil tener un D / A normalizado para la primera entrada y la segunda entrada conectada a un patchbay o una máquina de cintas.

 

CONECTANDO EL “DANGEOUS MASTER” CON EL “DANGEROUS LIAISON”

Si los tres puntos de inserción no son suficientes para manejar una plataforma de masterización más elaborada, puede usar el MASTER junto con la potente LIAISON de Dangerous Music para conectar aún más equipos analógicos con solo tocar un botón. Por ejemplo, al insertar los dos buses estéreo del LIAISON en dos de los Loops de inserción del MASTER, se ha expandido de tres a siete inserciones estéreo al mismo tiempo que se introducen el procesamiento en paralelo del dominio analógico, el reencaminamiento de señal activado por botón y el retiro instantáneo de parches. Obtendrá la velocidad y facilidad de recuperación de estilo digital de su equipo analógico.

 

INVERTIR EN EL SONIDO ANALOGICO Y TU FLUJO DE TRABAJO

Mientras que algunos ingenieros están dispuestos a ejecutar digitalmente sus procesos de masterización, o "en la caja" como dice la frase familiar, los mejores profesionales confían en el equipo de masterización analógica para lograr maestros de producción final verdaderamente exitosos. Cuando compra equipos analógicos de primera calidad como MASTER, está realizando una inversión que durará toda su carrera. Debido a que no hay un sistema operativo, complementos, DAW o computadora que se vuelvan incompatibles y, por lo tanto, obsoletos, su equipo analógico nunca requerirá costosas actualizaciones. Como una de las piezas centrales en su estudio de masterización, MASTER reúne todas sus piezas de inversión análoga en un elegante "equipo de masterización" con un flujo de trabajo y una calidad de sonido previamente conocidos por aquellos que pueden pagar decenas de miles de dólares por encargo. masterización de consolas.

 

CARACTERISTICAS

  • Hecho a mano en los EE. UU. Con los mejores componentes posibles.
  • Diseño legendario del circuito de Chris Muth con calidad de audio prístina.
  • Controles escalonados en todo.
  • Conexión perfecta con el LIAISON DANGEROUS.
  • Procesamiento Mid / Side integrado.
  • 2 entradas estéreo, 3 salidas estéreo (una para monitoreo).
  • 3 inserta Loops.

 

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS

  • Todas las conexiones son balanceadas XLR, nivel de operación nominal + 4dBu
  • entradas estéreo, 3 salidas estéreo (una para monitoreo)
  • 3 Insert Loops
  • Segunda inserción capaz de operar la matriz MS
  • Controles de entrada y salida:
  • + - 5dB en pasos de 0.5dB
  • Desplazamiento del monitor de entrada:
  • -2 a + 8dB en pasos de 0.5dB
  • Control de ancho:
  • -4 a + 6dB en pasos de 0.5dB
  • Precisión del atenuador:
  • 0.01dB THD + ruido en la banda de audio: 0.0018%
  • IMD 60Hz + 4kHz 4:1
  • 0.0025% Rechazo de diafonía Mejor que 111dB @ 1kHz
  • Espacio libre: + 27dBu, + 23dBu en la matriz en las peores condiciones
  • Respuesta de Frecuencia: Mejor que 0.2dB hacia abajo a 1Hz y 100kHz
  • Piso de ruido: -92dBu energía total en la banda de audio

 

GARANTÍA:

Garantía extendida de 2 años gratis con registro en línea.
Garantía estándar: 90 días de piezas y mano de obra, sujeto a inspección. No incluye daños causados por una operación abusiva o modificaciones / intentos de reparación por parte de técnicos no autorizados.

 

TUTORIAL:

UNA INTRODUCCIÓN AL PROCESAMIENTO MID / SIDE A NIVEL DE LÍNEA

El diseñador jefe de circuitos de Dangerous Music, Chris Muth, fue la primera persona en diseñar un dispositivo específicamente para implementar el procesamiento Mid / Side para señales de audio de nivel de línea, y el primero en incluir Loops de inserción para aplicar procesadores de señal externos como compresores y ecualizadores. Esas innovaciones fueron un avance enormemente importante para mezclar y especialmente Masterizar. La leyenda de Muth continúa en el Dangerous MASTER, una potente y clara consola de masterización completa con una Matriz Mid / Side completamente analógica, control de ancho y Loops de inserción. En este tutorial, aprenderemos sobre las técnicas de procesamiento Mid / Side, utilizando la configuración Mid / Side de MASTER como nuestro ejemplo. El procesamiento Mid / Side, como su nombre lo indica, permite que el Medio y los Lados (L-R) de una grabación estéreo se separen entre sí y se manipulen de forma independiente. A veces, el procesamiento de Mid / Side se denomina "suma y diferencia" o "suma y resta", pero seguiremos con el nombre estándar de MID / LARGO.

Normalmente pensamos que el estéreo está formado por la izquierda y la derecha, lo que es técnicamente preciso, pero es igualmente válido pensar que el audio estéreo está formado por el Medio y los Lados que percibimos. También vale la pena tener en cuenta que no existe una línea de demarcación exacta entre el Medio y los Lados: cualquiera que haya usado una olla "panorámica" sabe intuitivamente que el campo estéreo es un continuo entre la extrema izquierda y la extrema derecha. Entonces, cuando separamos el Medio y los Lados en el procesamiento de MID SIDE, terminamos con señales principalmente en el medio y principalmente en los lados. Este hecho no presenta ningún problema del mundo real cuando se trabaja en Mid / Side, pero puede ayudarlo a comprender mejor lo que sucede a medida que experimenta con él. Las posibilidades creativas que surgen con el procesamiento Mid / Side son vastas, y se considera una de las herramientas más poderosas (y a veces problemáticas) entre los ingenieros de audio. La posibilidad de cambiar los niveles, los tonos y las dinámicas dentro de una mezcla terminada pone un poder formidable en las manos del ingeniero, especialmente durante la masterización. Vamos a explorar algunas de esas posibilidades, especialmente en lo que respecta al uso del MASTER DANGEROUS, pero antes de hacerlo, vamos a obtener algunos conceptos básicos.

ENTENDIENDO LA MATRIZ MID / SIDE

Al igual que la mayoría de los dispositivos de audio, en realidad no necesita entender cómo funciona el procesamiento de medios / laterales para usarlo, pero es útil e interesante tener un sentido básico de ello, y de cómo los circuitos del MASTER DANGEROUS alcanzan el medio definitivo. Procesamiento SIDE en el dominio analógico. Muchos complementos Mid / Side digitales están disponibles, pero todavía tienen que medirse sonoramente con el sonido de los brillantes circuitos analógicos de Muth y, a menudo, presentan artefactos indeseables.

El procesamiento Mid / Side implica una manipulación relativamente complicada de señales de audio, y se puede utilizar durante el seguimiento, la mezcla y el masterizado de grabaciones estéreo. Dejaremos de lado el seguimiento para este tutorial, ya que la grabación Mid / Side requiere una técnica de micrófono específica. (Tenga en cuenta que muchos propietarios de MASTER utilizan su matriz para la grabación Mid / Side). En cambio, nos enfocaremos en cómo funciona el procesamiento Mid / Side en la manipulación del audio de nivel de línea durante la mezcla y el masterizado.

ALGUNAS DEFINICIONES RÁPIDAS

MID

El medio de la imagen estéreo. Percibimos el Mid como una imagen de audio mono en el medio del campo estéreo, pero en realidad es una "imagen fantasma" creada por los altavoces izquierdo y derecho que entrega la misma fuente exacta en el mismo volumen y al mismo tiempo.

SIDES

Los lados izquierdo y derecho de la imagen estéreo.

Matriz

Utilizando una fórmula relativamente simple, Matrix es el procesador que codifica la señal L / R en señales Mid y Side separadas y luego decodifica las señales M / S nuevamente en L / R. (El MASTER usa una Matriz todo analógica de grado audiófilo).

Insert Loop

En el MASTER DANGEROUS, hay tres Loops de inserción, y uno de ellos puede utilizar la matriz Mid / Side, lo que significa que puede usar esta inserción para procesar los medios y lados de una señal estéreo por separado.

Control de ancho o “Width”

No se encuentra en todos los procesadores Mid / Side, este control es una parte esencial de MASTER que permite al usuario marcar rápidamente en el nivel relativo de los medios y lados, cambiando efectivamente el ancho percibido de la imagen estéreo. Incluso cuando no se utilizan los Loops de inserción, al presionar el botón Mid / Side de MASTER se activa Matrix, lo que permite el uso del control de ancho.

Este diagrama muestra la topología básica de la matriz MID / SIDE analógica de MASTER.

Como puede ver en el diagrama de arriba, al activar la matriz de centro / lado le da un control separado de la imagen del medio y los lados de una señal estéreo. El canal mono izquierdo del procesador externo se convierte en el canal medio mono y el canal mono derecho se convierte en los lados. Aunque es un poco contrario a la intuición, es importante tener en cuenta que el canal Sides es un canal mono dentro de la matriz. Al usar los Loops de procesamiento externo, puede ingresar al poderoso mundo del procesamiento Mid / Side. A continuación, compartiremos varios ejemplos. Al igual que con cualquier procesamiento de audio, Mid / Side es solo tan limitado como su imaginación.

 

POSIBILIDADES DE MASTERIZAR CON MID / SIDE

“De-Ess the Vocal”:

Al insertar un de-esser dedicado u otra unidad de EQ dinámica en el Mid, se puede controlar una vocal ess-y dejando los lados solos. Esto es a menudo deseable cuando hay partes problemáticas, pero los lados requieren un extremo superior abierto con el que el de-esser pueda interferir. Especialmente dado el resurgimiento de las voces de vinilo, ess-y puede ser un problema particularmente desagradable al cortar vinilo, mientras que mantener una imagen estéreo abierta es esencial.

“Open Up The Wings”:

No es raro durante el masterizado utilizar ecualizadores de shelving en el extremo superior para "abrir la mezcla". (El Dangerous Music BAX EQ es una herramienta particularmente musical para esto). Aplicando un ecualizador de alto estante a solo los lados de la mezcla, elementos que tienen un ancho de panoramización común, como platillos y guitarras, pueden recoger una gran cantidad de energía de alta gama sin causar sibilancias vocales excesivas, salpicaduras de caja u otros resultados indeseables que el ecualizador podría causar en el medio de la mezcla

“De-Ess y Open The Wings”:

No es raro usar estas dos técnicas en conjunto.

“Reconstruir el medio”:

Otra técnica útil durante la masterización es simplemente volteando los lados hacia abajo en una mezcla donde el ingeniero se "sobreprenó" y succionó el centro. Esta es la razón por la cual el control de ancho en el MASTER va en ambas direcciones, lo que le permite estrechar la mezcla y enfatizar el medio según sea necesario.

“PUMP THE MIDDLE:

¿Tienes una sección rítmica en el centro que pide algo de compresión dura, pero no quieres que los lados comiencen a respirar o bombear con el ritmo? Envíe el medio a su compresor favorito y marque el borde y sostenga el medio sin afectar los elementos sónicos en los lados. Una estrategia poderosa para la música con un ritmo fuerte que necesita golpear con fuerza.

“Empatar la imagen”:

a veces hay una pista en un álbum que simplemente no encaja debido a su imagen estéreo (los álbumes de compilación son notorios de esta manera). Al usar el control de ancho en una unidad como Dangerous Music MASTER, puede marcar una imagen estéreo que se sienta convincentemente entre las otras pistas del registro.

“EQ dirigido”:

si tiene una voz principal que necesita un ecualizador drástico, un bombo que podría usar la forma o una trampa "impertinente" que domina la mezcla, simplemente use un ecualizador paramétrico para procesar esos elementos cruciales. en el medio dejando los lados solos. O bien, ¿y si el medio suena bien, pero hay algunos elementos secundarios que necesitan atención individual? Simplemente coloque un parche en un canal de ecualización a los lados y vaya a trabajar. Aún más poderoso, use canales individuales de un ecualizador estéreo para tallar por separado el lado medio y el lado mientras mantiene la tonalidad constante de los circuitos del EQ a través del campo estéreo.

“Procesamiento de reverberación”:

Ya sea que lo admitan abiertamente o no, muchos ingenieros de masterización usarán reverberación para ayudar a obtener un registro sobre la línea. Con el procesamiento Mid / Side, puede enfocar las áreas de la imagen estéreo a las que le gustaría agregar reverberación, lo que le permite usar más en ese área específica en lugar de sangrar en toda la imagen estéreo. Agregue un toque de espacio extra alrededor de una bocina vocal o un solo en el centro, por ejemplo, y deje que los lados no se vean afectados. Si eres de los que no le dicen a tus clientes que agregaste reverb, ¡te saldrás con la tuya aún más!

“Manipulaciones de la etapa de sonido orquestal”:

Muchos audiófilos se obsesionan con el realismo del estudio de sonido en una grabación orquestal, pero lo que muchos de ellos no saben es que esas imágenes a menudo se obtienen de manera bastante artificial mediante el uso de procesamiento de medios / laterales. Las técnicas de grabación orquestal a menudo se reducen a solo unos pocos micrófonos simples, y el procesamiento Mid / Side, incluso el solo control del ancho, puede sumar o restar muchos metros / metros de profundidad y ancho de sonido percibido. Agregue un ecualizador y un toque de reverberación adicional y sentirá que está controlando la arquitectura de la sala de conciertos.

 

POSIBILIDADES DE MEZCLAR CON MID / SIDE

Cualquiera de las técnicas de masterización anteriores puede usarse durante la mezcla. Al ejecutar cualquier fuente estéreo a través de Matrix, tienes control sobre los medios y los lados por separado. Ya sea una grabación estéreo única como un cuarteto de cuerdas o un par de batería arriba o algo más elaborado como un subgrupo estéreo de fondo denso y mezcla de percusión, Mid / Side abre todo un mundo de posibilidades para el mezclador creativo. A continuación hay algunas posibilidades para ayudar a que fluyan las ideas creativas.

“Control de ancho simple”:

Con un dispositivo como el control de ancho directo MASTER de Dangerous Music MASTER, ajustar el ancho de una señal estéreo dentro de una mezcla no podría ser más fácil. Es una forma efectiva de ayudar a las pistas a encajar, o distinguirse, dentro de una imagen más amplia. Especialmente útil cuando se manejan mezclas densas y en capas, donde un poco de espacio extra puede ayudar.

“Fake Stereo”: Delay y Modulation:

Al "multing" (duplicar) una señal mono y enrutarla a los canales izquierdo y derecho y enviarla a la matriz Mid / Side, se pueden hacer todo tipo de cosas interesantes. Ponga un poco de retraso (comience alrededor de 5 a 15 ms) en un canal que alimenta Matrix y de repente tiene todo un mundo de pequeñas diferencias entre el contenido de Mid y Side para jugar. Modula esa demora con un efecto de coro en los lados, y obtienes un movimiento sutil en el tiempo y el tono con el centro que se mantiene despejado como una campana. Esto puede crear un efecto de "estéreo falso", agregando profundidad y ancho a su mezcla. Muy útil en almohadillas y guitarras.

“Fake Stereo: Comb Filter”:

El filtrado de peine ocurre en espacios acústicos reales cuando una señal y su reflejo llegan al mismo punto después de haber recorrido distancias diferentes. La interacción de las dos señales provoca picos y depresiones agudos en todo el espectro de frecuencia. Esto se llama "filtrado de peine" porque los picos y valles se parecen a los dientes en un peine. Los sistemas de procesamiento auditivo humano usan el filtro de peine para ayudar a "localizar" una fuente de sonido en el espacio. Podemos recrear el filtrado de peine eligiendo un impulso predecible y un patrón de corte en el Mids y todo lo contrario en los lados, creando así unos efectos estéreo artificiales muy convincentes. Agregue un ligero retraso en un canal (comience alrededor de 5 ms y experimente desde allí), y las posibilidades se vuelven bastante interesantes.

“Procesamiento de Delay rítmico”:

En la música electrónica, muchas de las cajas de ritmos y las muestras antiguas que se han vuelto tan icónicas suelen ser mono. No es ningún secreto que agregar retraso a las pistas de batería se ha convertido en una técnica de producción común que despierta esos tambores mono y los convierte en ritmos completamente nuevos. Lo que se sabe menos es cómo usar el procesamiento de medios / laterales para crear estos efectos. Por ejemplo, al utilizar el Mid / Side de Dangerous Music MASTER, los laterales de la batería se convierten en un funky delay analógico ajustado a una subdivisión del tiempo de la canción y el centro se mantendrá sólido mientras los lados se mueven a un ritmo completamente nuevo. Increíblemente efectivo y único.

“Trabajo con par estéreo de batería”:

Muchas grabaciones sencillas de par de par estéreo pueden dejarlo sin opciones durante la mezcla, y un problema común son los platillos intensos o duros. Hacer ecualizar el par estereofónico a menudo deja el centro del kit sin brillo: la caja pierde su corte, o la patada se siente demasiado amortiguada. Al ecualizar y comprimir los lados del par estereofónico, uno puede obtener el control de esos platillos y, al mismo tiempo, permitir que el centro permanezca ágil y vivo. O, si tiene el problema opuesto, EQ y / o comprime el Mid mientras deja que los Sides chisporroteen y se rompan. El procesamiento Mid / Side puede hacer que un par estereofónico funcione como una grabación multi-micrófono.

“Cambio de tono para profundidad”:

Las grabaciones perfectamente sonoras a menudo carecen de carácter y profundidad (y son más comunes en el panorama musical actual de la máquina). La magia de la música a menudo se encuentra en las ligeras discrepancias de tono y timbre. Ha sido un truco muy conocido cambiar el tono entre el orden Izquierda y Derecha para crear una sensación de ancho: solo pequeños cambios, unos pocos centavos para comenzar y ajustar al gusto, agudos o planos, a menudo mezclados en cada lado. Con Mid / Side puedes aplicar esta misma técnica y, en lugar de obtener el ancho, puedes obtener profundidad de adelante hacia atrás. Pruebe esto con "voces de pandillas" o un coro de voces de fondo, una sección de cuerno o cualquier secuencia de cuerdas, y vea si puede obtener una imagen más sonora en 3D.

Reenvíos de reverberación: experimente utilizando los lados como el envío estéreo a una reverberación mientras deja el centro de la fuente seco. Las sutiles diferencias en la forma en que los lados desencadenan la reverberación a menudo crean una mayor sensación de espacio e interés alrededor de una voz. Experimente con largos tiempos de pre-delay en la reverberación, e incluso intente modular levemente o cambiar de tono el envío a la reverb para obtener más efectos miasmáticos.

 

VE Y SÉ CREATIVO

Estos ejemplos anteriores son meramente puntos de partida para que cualquiera tenga una idea de lo que es posible con el procesamiento Mid / Side. Es un área de trabajo de audio que está lista para la experimentación, y la mayoría de las veces, el procesamiento Mid / Side lleva a nuevos descubrimientos. Es una herramienta increíblemente poderosa, y cuando se trabaja en el dominio analógico, libera todo tipo de nuevas posibilidades para sus piezas de inversión. Debido a su diseño y componentes de grado audiófilo, Dangerous Music MASTER's Matrix es uno de los procesadores Mid / Side más codiciados disponibles, y ofrecerá resultados sólidos, ya sea que simplemente intente de-essear una voz o crear un sonido completamente nuevo.

LA HISTORIA DEL DESARROLLO DE MID / SIDE

Cuando se trata de masterización, una de las tendencias actuales más candentes es el procesamiento MID SIDE. Parece que cada nuevo plug-in o dispositivo de hardware orientado hacia la masterización ofrece algún tipo de funcionalidad MID SIDE. La mayoría de los ingenieros que han usado estas funciones están de acuerdo en que son capaces de crear maestros que sean emocionantes, musicales, dinámicos, pero también agradables y ruidosos. Dicho esto, sin duda existe un velo de confusión sobre qué exactamente el procesamiento a mitad / lado o suma / diferencia está diseñado para lograr, e igualmente, hay una buena cantidad de incertidumbre con respecto a cómo se supone que se debe hacer correctamente.

Para empezar, es importante distinguir entre la técnica del micrófono estéreo del medio lado y el procesamiento del lado medio del nivel de la línea. En la década de 1930, mucho antes de que las grabaciones estereofónicos llegaran al público, los ingenieros de los departamentos de investigación y desarrollo de varias compañías diferentes ya habían empezado a explorar las posibilidades de la captura y reproducción de sonido multicanal. Uno de esos ingenieros, Alan Blumlein, desarrolló una técnica de dos micrófonos para grabar sonidos estéreo, que colocaron un par de elementos de micrófono bidireccionales (figura 8) muy cerca y perpendiculares entre sí. El vértice del ángulo recto entre ellos apunta hacia la fuente de sonido, y como los sonidos estéreo directos en el eje fueron capturados junto con los sonidos de la habitación que llegan a la parte posterior de cada micrófono, se capturó una imagen decente de los músicos y la habitación.

En la década de 1950, el ingeniero danés Holger Lauridsen, basándose en la idea de Blumlein, creó la técnica del micrófono en el costado medio. En su método, un micrófono cardioide apunta directamente a la fuente de sonido y un elemento de micrófono bidireccional se coloca perpendicular al elemento cardioide. El micrófono cardioide captura la señal "MID". El micrófono bidireccional captura información fuera del eje que llega desde cualquier lado. Durante la monitorización y reproducción, esta señal "SIDE" se duplica y se panoramiza a izquierda y derecha con una de las dos instancias invertidas en polaridad. Como el sonido que se estaba grabando había estado golpeando el micrófono bidireccional en lados opuestos, el sonido que golpeaba el lado izquierdo de la cápsula del micrófono estaba directamente fuera de la polaridad del sonido que golpeaba el lado derecho. El salto de polaridad eléctrica de la señal derecha esencialmente lo devuelve a una polaridad positiva con respecto a la señal izquierda. Este sonido de dos canales se mezcla con la señal directa "MID" y, a medida que interactúan, ciertas frecuencias se suman y otras se cancelan debido a su relación de fase, y se logra una impresionante recreación del espacio estéreo original. Además de eso, se puede manipular un equilibrio de enfoque al ambiente como se desee, incluso después de capturar la grabación.

Un punto de controversia en cuanto a la utilidad de esta estrategia es que cuando se suma a mono, la información "SIDE" cancela por completo, dejando solo la señal seca y directa. Algunos dicen que es una bendición, mientras que otros lo maldicen. Sin embargo, esta técnica de microfonéo sigue siendo muy popular hoy en día, especialmente para la grabación de efectos de sonido. Dos pequeños condensadores de lápiz se pueden empaquetar en un dirigible y grabar sonidos estereofónicos en el campo con mucho menos volumen que el que se puede lograr con cualquier tipo de estrategia X / Y. Debido a esto, muchos mezcladores y mezcladoras de sonido de producción popular tienen decodificadores integrados en el medio que permiten al grabador controlar el resultado final incluso durante la captura en el campo.

La confusión surge porque este tipo de decodificador del lado medio, que procesa, de hecho, las señales de nivel de línea, produce un resultado diferente que el equipo de masterización moderno que ofrece una función homónima. Como resultado, si una mezcla estéreo izquierda / derecha típica se procesa a través del tipo de decodificador que se encuentra en un grabador de campo o mediante un complemento diseñado para este mismo fin, la señal izquierda se duplicará y reproducirá a través del canal izquierdo y derecho , y el canal derecho también se duplicará en cada canal, excepto que en un canal estará 180 ° fuera de fase. Para ello, el canal izquierdo contará con la señal izquierda añadida a la derecha, mientras que el canal derecho incluirá la señal izquierda menos lo que sea idéntico en la derecha, lo que estaría desfasado, y por lo tanto cancelado. Esto podría ser referido como una señal de suma / diferencia.

Este tipo de codificación se usó en el equipo original de masterización de vinilo para producir discos que podrían tener una ranura, reproducir en estéreo y aún ser compatible con equipos mono. Los reproductores mono contaron con en el movimiento de ida y vuelta de la aguja para producir sonido. Al almacenar sonido en nuevos discos estéreo, todo el sonido de la mezcla estéreo de dos canales se sumó y almacenó en el movimiento horizontal o "lateral" dentro de la ranura. De esta forma, las grabaciones mono aún podrían reproducir esa información. La señal de diferencia se almacenó en el movimiento arriba y abajo recién introducido, o el movimiento "vertical" de la aguja.

Con ese fin, las señales de suma / diferencia podrían denominarse sinónimo de masterización lateral / vertical en esos días. Esta es la razón por la cual el Fairchild 670, el rey de los compresores clásicos, ofrece un modo Lat / Vert, que inicialmente fue diseñado para procesar las señales intermedias y laterales por separado. Dicho esto, lo asombroso de la matriz que codifica la señal de esta manera es que después de ejecutar la señal de suma / diferencia a través del mismo tipo de matriz que la produjo en primer lugar, si no se ha aplicado ningún proceso intermedio, la izquierda original / la señal correcta se recrea de forma idéntica.

A medida que se desarrollaban nuevos medios estéreo, especialmente CD, la realización de que el procesamiento suma / diferencia ya no era necesario finalmente llevó a su caída de la popularidad en el dominio. En cambio, los ingenieros de masterización dependían de verdaderos compresores estéreo y limitadores, y simplemente ecualizaban toda la mezcla estéreo. A pesar de eso, el diseñador de equipos Chris Muth, que tiene experiencia en masterización de vinilo, no estaba dispuesto a contentarse con el hecho de que la masterización de suma / diferencia ahora era irrelevante. Con ese fin, construyó una caja negra sin etiqueta, sin nombre, que contenía un codificador y decodificador de matriz suma / diferencia. También fue muy innovador ya que presentaba un Loop de inserción donde cualquiera de las señales se podía alimentar a cualquier pieza del “outboard gear” para que los lados pudieran verse afectados independientemente del centro. El único control en la caja era un control de mezcla que podía ajustar el equilibrio de los lados al centro.

Cualquiera que haya escuchado su famosa caja de magia negra quería una, y finalmente Sterling Sound compró la compañía de Muth para obtener los derechos exclusivos de este circuito, así como sus diseños de controlador de monitor y consola de transferencia. También firmaron a Muth a un contrato de 5 años para desempeñarse como Director Técnico para supervisar la construcción y la transición a su nueva instalación en Chelsea. Los ingenieros de masterización de clase mundial de Sterling que usaban las consolas de transferencia de Muth obtenían constantes grabaciones que sonaban lo suficientemente fuertes como para ganar en las "guerras de volumen" y al mismo tiempo mantener el ancho y la dinámica. Esa tendencia continúa hoy.

En la década de 1990, cuando Chris Muth realizó una visita al estudio de grabación Dangerous Music de Bob Muller, los dos se cayeron bien. Chris se convirtió en socio y los dos comenzaron a colaborar en diseños para equipos de grabación y mezcla personalizados. Debido a la demanda popular, lanzaron su amplificador de suma analógica, Dangerous 2-Bus, comercialmente en 2001. Una vez que el contrato de Muth con Sterling terminó en 2003, Dangerous Music fue libre para diseñar y vender hardware de masterización. El Dangerous Master, basado en la consola de transferencia de Muth, también presenta la tecnología "Sides and Middle" de su caja de magia negra que permite dividir las señales en una cadena insertada que procesará las señales sumadas por separado de las señales de diferencia y las fusionará nuevamente con ancho variable Esta técnica permite a un ingeniero corregir problemas y mejorar una mezcla de formas que son simplemente imposibles de lograr trabajando en un simple estéreo de izquierda a derecha.

La tecnología parece lo suficientemente simple, sin embargo, el poder del procesamiento del lado medio también tiene alguna responsabilidad. El mantenimiento de la imagen estéreo original de una mezcla depende en gran medida de la forma en que las dos señales interactúan entre sí. La matemática que produce el resultado es más complicada de lo que se encuentra en el simple estéreo izquierdo / derecho. Al decodificar la señal del medio lado, los lados dependen de las señales de la señal MID y su fase relativa para desplazarse al canal derecho o izquierdo correcto. Debido a esto, si la señal MID se atenúa completamente, por ejemplo, los lados colapsarán en mono. Por un lado, jugar con este equilibrio puede ser algo bueno y conducir a un control manual sobre el ancho de la mezcla. Sin embargo, si los componentes de su codificador o decodificador del medio no están impecablemente limpios, alterarán incorrectamente la relación de fase de los dos canales. Esto puede producir resultados no deseados que van desde una imagen estéreo aplanada, pérdida de voces en el centro o pérdida en la respuesta transitoria.

Desde los inversores de polaridad a los interruptores, al amplificador sumador que mezcla la parte MID de la espalda con los lados, hasta el circuito de control de mezcla, todo tiene que ser perfecto. Muchos otros productos en el mercado afirman poder ofrecer procesamiento en el medio del lado, pero solo el Dangerous Master te dará el sonido amplio, detallado y preciso de la caja negra mágica original de Chris Muth que hizo popular el procesamiento en el medio del lado hoy.

Este tipo de codificación se usó en el equipo original de masterización de vinilo para producir discos que podrían tener una ranura, reproducir en estéreo y aún ser compatible con equipos mono. Los reproductores mono confiaron en el movimiento de ida y vuelta de la aguja para producir sonido. Al almacenar sonido en nuevos discos estéreo, todo el sonido de la mezcla estéreo de dos canales se sumó y almacenó en el movimiento horizontal o "SIDE" dentro de la ranura. De esta forma, las grabaciones mono aún podrían reproducir esa información. La señal de diferencia se almacenó en el movimiento arriba y abajo recién introducido, o el movimiento "vertical" de la aguja.

Con ese fin, las señales de suma / diferencia podrían denominarse sinónimo de masterización SIDE / vertical en esos días. Esta es la razón por la cual el Fairchild 670, el santo grial de los compresores, ofrece un modo Lat / Vert, que inicialmente fue diseñado para procesar las señales intermedias y laterales por separado. Dicho esto, lo asombroso de la matriz que codifica la señal de esta manera es que después de ejecutar la señal de suma / diferencia a través del mismo tipo de matriz que la produjo en primer lugar, si no se ha aplicado ningún proceso intermedio, la izquierda original / la señal correcta se recrea de forma idéntica.

A medida que se desarrollaban nuevos medios de liberación estéreo, especialmente CD, la realización de que el procesamiento suma / diferencia ya no era necesario finalmente llevó a su caída de la popularidad en el dominio. En cambio, los ingenieros de masterización dependían de verdaderos compresores estéreo y limitadores, y simplemente ecualizaban toda la mezcla estéreo. A pesar de eso, el diseñador de equipos Chris Muth, que tiene experiencia en masterización de vinilo, no estaba dispuesto a contentarse con el hecho de que la masterización de suma / diferencia ahora era irrelevante. Con ese fin, construyó una caja negra sin etiqueta, sin nombre, que contenía un codificador y decodificador de matriz suma / diferencia. También fue muy innovador ya que presentaba un Loop de inserción donde cualquiera de las señales se podía alimentar a cualquier pieza del engranaje de procesamiento de la señal externa para que los lados pudieran verse afectados independientemente del centro. El único control en la caja era un control de mezcla que podía ajustar el equilibrio de los lados al centro.